Журнал красивой жизни

Красивая жизнь доступна не всем,
но она все-таки существует.

Владимир Крымов
Издатель журнала «Столица и усадьба»

Выставка посвящена первому российскому глянцевому журналу «Столица и усадьба», выходившему с 1913 по 1917 год.

Издание, созданное по образцу британских журналов Country Style и Tatler, было адресовано состоятельной публике. Лучшая из возможных бумага, цветные иллюстрации, остроумные житейские наблюдения, статьи о балах, охотах, путешествиях, великокняжеских помолвках и свадьбах, драгоценностях, великолепных интерьерах и богатых частных коллекциях — всё привлекало читателей.

В экспозиции собраны произведения, которые или появлялись на страницах журнала, или подробно описывались критиками в рецензиях на выставки.

Спецпроект
на 3-м этаже музея

продолжает тему «красивой жизни», предоставляя слово искусству XXI века, и приглашает поразмышлять, какие формы тема «красивой жизни» принимает в современном искусстве.

Кураторы выставки

  • Юлия Петрова
    директор Музея русского импрессионизма
  • Ольга Юркина
    специалист выставочного отдела
    Музея русского импрессионизма

-1 этаж

Журнал красивой жизни

Журнал «Столица и усадьба» удостаивал вниманием как известных мастеров живописи и графиков, так и начинающих художников. Полотна популярных при дворе портретистов — Николая Богданова-Бельского, Николая Беккера, Константина Маковского — соседствовали в журнале с модернистскими экспериментами Льва Бруни, Натана Альтмана, Бориса Григорьева и Николая Калмакова.

Кураторы проследили судьбу многих полотен, обсуждаемых сто лет назад высшим светом. Некоторые из работ так и не удалось разыскать — увы, не исключено, что они погибли безвозвратно.

Посмотреть больше

3 этаж

Журнал красивой жизни
XXI век

Российское современное искусство, в основном выбирающее концептуальный подход и поднимающее сложные этические, социальные, политические и психологические вопросы, редко обращается к внешней красоте. Более того, внешняя красота обыкновенно противопоставляется в обществе интеллекту и нравственной глубине, легкость светской «красивой жизни» вызывает иронию как тех, кто, возможно, о ней бы мечтал, так и тех, кто осознанно от нее отказался.

Модные образы и светские ритуалы, шик и блеск повседневности, а также улыбка в сторону гламура и глянца нашли отражение в работах Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Ольги Тобрелутс и Владислава Мамышева-Монро, Кирилла Кто и Миши Никатина.

Посмотреть больше

В номере 62–63 «Столицы и усадьбы» была опубликована статья о столичном особняке князя Константина Горчакова, проиллюстрированная женским портретом: «Над письменным столом, у окна в сад, — писал обозреватель, — висит портрет в рост и натуральную величину дочери князя, М. К. Брянчаниновой, в бытность ею вдовою, княгинею Кудашевою, писанный в 1903 году Богдановым-Бельским».

Николай Богданов-Бельский (1868–1945), выходец из бедной семьи, сумел успешно окончить Московское училище живописи, ваяния и зодчества и Императорскую академию художеств и получить звание академика. Такой карьерный взлет повлек за собой заказы от представителей высшего общества Российской империи, включая и членов правящей династии.

Редакция журнала «Столица и усадьба» неоднократно освещала творчество живописца Николая Харитонова (1880–1944). Его работа «Мать и дитя (Елка)» была напечатана на обложке рождественского выпуска за 1916 год. В номере 79 был напечатан биографический очерк о Николае Харитонове авторства Сергея Кондакова. В нем рассказывается о непростом пути, который пришлось преодолеть мальчику из крестьянской семьи Ярославской губернии, прежде чем попасть в Академию художеств в мастерскую Ильи Репина.

Предположительно на этом портрете изображена Мария Григорьевна Средина (во втором браке Гречанинова; 1875–1947), до 1911 года жена Александра Средина (1874–1934), актриса, переводчица, близкая подруга Ольги Книппер-Чеховой.

Портретное сходство героини картины «В желтой гостиной» с Марией Срединой подтверждается ее скульптурным портретом, созданным в 1903 году Анной Голубкиной, другом семьи живописца. В книге поступлений музея рядом с названием полотна в скобках зафиксирована фраза «гостиная в имении “Петровское” под Москвой». Скорее всего, это уточнение Средина, поскольку произведение поступило в музей Уфы непосредственно от художника, который, как известно, действительно работал в Петровском и запечатлел на своих картинах интерьеры усадебного дома.

Картина «Усадьба» Константина Вроблевского, поддерживавшая название и одну из главных тем журнала, украсила обложку 2-го номера за 1914 год.

Константин Вроблевский (1868–1939) — художник-пейзажист польского происхождения. Главной задачей художника было изображение световых эффектов (такая же установка характеризовала и его учителя Архипа Куинджи). В картине «Усадьба» видно, как постепенным усилением оттенков зеленого цвета Вроблевским достигается переход от самых освещенных участков перед крыльцом к густой тени на первом плане. Солнечные блики на верхушках флоксов, зеленовато-желтые рефлексы на стенах дома и стволах деревьев роднят эту картину с одним из самых известных произведений Куинджи «Березовая роща» (1879).

В 1917 году на обложке номера 76 «Столицы и усадьбы» был воспроизведен рисунок Софьи Соллогуб — акварель иллюстрировала статью «Забытые художницы», появившуюся в выпуске 70. В этом материале автор Ольга Базанкур-Штейнфельд — искусствовед, литератор, педагог — рассказывает о женщинах дворянского сословия, чья художественная деятельность — занятия живописью и графикой, архитектурой, скульптурой и «рукодельной работой» — оставалась анонимной, так как «по условиям быта того времени, почти равносильна была позору, да и женщины той эпохи честолюбивы были на иной лад, чем в наше время». Графиня Софья Соллогуб (Виельгорская, 1820–1878) была одной из дочерей известного музыканта-любителя Михаила Виельгорского, хозяина знаменитого салона, который посещали Вяземский и Жуковский, Пушкин и Лермонтов, Глинка и Лист.

Обложку сдвоенного номера 64–65 за 1916 год украшала работа «Дачницы» Елены Киселёвой — участницы XIII выставки Союза русских художников, проходившей в Интимном театре на Крюковом канале Петрограда. В 1910-х годах Елена Киселёва (1878–1974) вместе с первым мужем Николаем Перевертанным-Чёрным снимала дом в Куоккале — популярном дачном месте под Петербургом. С конца XIX века этот живописный поселок обживался литераторами, художниками и музыкантами; обитал здесь, в имении «Пенаты» и Илья Репин, преподаватель Киселёвой в Академии художеств. Спустя годы в письмах родным Елена Киселёва признавалась: «Репин <…> был со мной очень хорош, ценил меня как художницу, м. б. чуть-чуть за мной ухаживал, когда стал вдовцом и мы все жили в Куоккале». Картину «Дачницы» Киселёва написала в 1915 году в «Пенатах».

Художник Александр Моравов (1878–1951) родился в семье врача в селе Великая Мотовиловка Киевской губернии. Друзьями семьи были Николай Ге и Михаил Врубель — общение с этими выдающимися живописцами повлияло на мальчика, решившего стать художником.

С начала 1900-х годов художник практически каждое лето проводит в компании друзей по Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества: Николай Богданов-Бельский, Витольд Бялыницкий-Бируля, Станислав Жуковский, Алексей Степанов и Александр Моравов в складчину снимают дом в имении Гарусово на берегу озера Удомля в Тверском крае. Эти места стали для всех пятерых живописцев прекрасной натурой и постоянным источником вдохновения. В 1913 году Моравов приезжает сюда на этюды с молодой женой, Еленой Николаевной — именно она запечатлена в интерьере старинного усадебного дома.

Журнал красивой жизни. XXI век

В этом разделе слово предоставлено современным художникам, рассуждающим о dolce vita наших дней. Одни авторы воспринимают «красивую жизнь» всерьез. Другие — относятся к миру глянца снисходительно: с юмором или сарказмом. В работах третьих можно увидеть попытки «маленького человека» украсить быт, который в действительности красивым так никогда и не станет.

Аудиогид

Бесплатная аудиопрогулка доступна
на подкаст-платформах.

Не забудьте наушники!

Экскурсии и медиаторские туры

Экскурсия по экспозиции -1 этажа

Вместе с гидом гости отправятся в путешествие по всем разделам выставки и погрузятся в атмосферу глянцевого журнала начала XX века: почувствуют ностальгию по укладу усадебной жизни на полотнах Станислава Жуковского, Константина Вроблевского и Сергея Виноградова, встретятся с лоском столичных будней в работах Валентина Серова, Николая Фешина и Сергея Малютина, оценят и театральные сюжеты в эскизах декораций и костюмов Александра Бенуа, Мстислава Добужинского и Льва Бакста.

Медиаторский тур по экспозиции 3 этажа

Медиация — это разговор об искусстве в пространстве экспозиции, где посетители обмениваются с ведущим впечатлениями и мнениями об увиденных работах.

Приглашаем вас на медиаторский тур, во время которого в дружеской атмосфере вместе с проводником в мир современного искусства вы сможете познакомиться с произведениями и кураторским замыслом, обсудить экспозицию и сформулировать ответ на вопрос, что для вас «красивая жизнь».

Медиаторский тур проходит только по спецпроекту на 3-м этаже музея. Осмотреть экспозицию -1 этажа вы сможете самостоятельно или с заранее забронированной экскурсией.

Партнеры

Стратегический партнер выставки

Партнер выставки

Партнер музея

Партнер инклюзивной программы музея

Информационные партнеры

О музее

Музей русского импрессионизма — современный частный музей, открытый в Москве в 2016 году на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик». Выставочные залы расположены на трех этажах футуристического здания-цилиндра, реконструированного специально для размещения коллекции.

В собрании музея представлены произведения отечественных художников конца XIX — первой половины XX века. Среди них есть работы как знаковых русских мастеров — Валентина Серова, Василия Поленова, Константина Коровина, — так и тех, кто сегодня мало известен широкой публике — Петра Петровичева, Алексея Исупова, Леонарда Туржанского.

Контакты
Москва, Ленинградский проспект, дом 15, строение 11

Время работы

Понедельник, вторник, пятница, суббота, воскресенье:

11:00 — 20:00

Среда
и четверг:

12:00 — 21:00

Касса заканчивает работу за 30 минут до закрытия. Вход в музей осуществляется по сеансам.

Перед посещением выставки рекомендуем ознакомиться с правилами музея.